Trabajo sobre el nazismo en el cine. 2014

 El antes, durante y después del nazismo en:
“Competencia desleal”, “Good”, “Llegaron los turistas”

“Competencia desleal” 2002
Director: Ettore Scola, 1931
Guionistas: Furio Scarpelli, Ettore Scola, Giacomo Scarpelli, Silvia Scola
(Furio Scarpelli y Ettore Scola trabajaron en el guión con sus hijos Giacomo y Silvia)

Dos vecinos, un sastre católico y un mercero judío, viven en conflicto por razones comerciales. Sus hijos menores son amigos, los mayores están noviando, pero la irritación entre los jefes de familia crece, hasta desencadenar una pelea.
Se promulgan las leyes raciales de 1938 y afectan a la familia de religión judía. La película narra el proceso por el que el protagonista, el comerciante católico va tomando conciencia de la irracionalidad de lo que sucede y pasa del antagonismo a la solidaridad.

En “Competencia desleal”, refiere Scola en una entrevista, se propone “redescubrir los diferentes rincones de la memoria, que permanecen alertas como la mirada del niño que verá partir a su mejor amigo”.
La “culpa italiana” que aborda el film es la que acompañó la inercia ante la aplicación de dichas leyes y a la erradicación en guettos de los  vecinos judíos.

El relato surge de la voz de ese niño, que es el que narra y dibuja sus impresiones, que habla de lo que va sucediendo, en ese barrio romano en 1938.
Que también habla de sus tíos. Uno hermano del padre, otro hermano de la madre.
El hermano del padre, Angelo, es la voz de la denuncia del proceso que se inicia y sus despotismos y arbitrariedades. El otro de los tíos, Peppino, hermano de la madre, es “vago y buen bailarín”, Ese personaje es el de un joven cuya vacuidad encuentra en la incorporación a los “camisas negras” el único lugar posible de inserción.
Alguien a quien la falta de capacidades, de identidad y de proyectos embarca en un espacio de reconocimiento: el fascismo al que adhiere, que le provee de  una sensación de poder y autoestima. Este personaje entra fascinado por la jerarquía que le depara esa pertenencia, dada su inutilidad para obtenerla por propias capacidades.
Entre ambos el padre del niño, Umberto acusado por su hermano de pertenecer a “la mayoría silenciosa”, a quien se lo ve en un proceso personal que pasa de la enemistad con su competidor, el mercero Leone, hasta la resonancia con él. De esa pasividad al reconocimiento de su equivocación. Cuando el hijo mayor dice de sí mismo (por su cobardía en defender a su novia judía) : “Soy un idiota”, Umberto acota: “En estos días abundamos”.
La implementación de las leyes raciales que se van imponiendo y el film ilustra, agudiza el malestar y preanuncia lo que vendrá. Según ellas los profesores judíos no podían dar clase, los médicos y abogados no podían desempeñar sus cargos, los niños no podían asistir a la escuela pública, Le son confiscadas radios, máquinas de escribir y no pueden tener empleados “arios”.

Las intervenciones de Angelo, van marcando la intensificación de una opresión que él señala. A la muerte de un colega judío, supuestamente suicida después de su exclusión de la escuela en que enseñaba, y con la pena y culpa subsiguientes dice: “Antes del después, siempre hay un principio. O tenemos el coraje de  mantener nuestras convicciones , o no.”
En ese momento llega Peppino, enfundado en su uniforme negro, haciendo ostentación de su nuevo rol y Angelo dice con sarcasmo: “-Mejor él, coherente, sin coartadas, indómito, inevitable…”
Peppino, prepotente desde su nueva inscripción, desde el poder que vicariamente le da pertenecer al fascismo, ordena prepotente: “Crispina, un café”.

Los niños de  ambas familias son amigos y compañeros de escuela. Comparten su cotidianidad, tareas, paseos, la admiración por una bella vecina y el aceite de hígado de bacalao, (frecuente en esos tiempos) compensado por pastelillos, que como golosina preparaba la empleada católica totalmente integrada a la familia judía.
Las reflexiones de los niños, Petruchio y Lelé, van desde las preguntas sobre la invasión ideológica del fascismo: “¿El duche hizo la Fontana de Trevi?”, “¿El Duche es Dios?”, al desconcierto por las medidas que van despojando de sus derechos a las familias judías, y afectando sus vidas. Estas medidas culminan con la prohibición de asistir a la escuela pública de Lelé.
Es la primera vez que Petruchio, el cronista que con sus caricaturas va reflejando situaciones y personajes, queda impotente ante la página en blanco, sin poder dibujar el drama de la ausencia de su amigo.
Faltará aún el momento de la despedida, en que Lelé parte en un carro con su familia hacia el guetto, y él lo sigue con la mirada diciéndose: “-No hay nada que hacer, cuando tomas aceite de hígado de bacalao, se convierte en tu amigo para siempre”.


“Good” 2008
Dirección: Vicente Amorín, 1966
Guión: John Wrathall
Adaptación de la obra teatral de C.P. Taylor

Narra la historia del profesor de literatura John Halder, un “buen hombre”, un anti héroe en involución ética, desde que convocado por el Reich, para escribir un ensayo humanitario sobre eutanasia, va incorporándose en grados cada vez mayores de compromiso al nazismo. Su mejor amigo, un psiquiatra judío que solicita su ayuda, choca con su impotencia y cobardía para hacerlo salir del infierno.
Es recién con el grado de capitán de los S.S., que este “buen hombre” toma la dimensión de las consecuencias de su pasividad, su aceptación y su complicidad.

En “Good”, se narra precisamente como ese supuestamente “buen hombre”, profesor de literatura y padre de familia,  se va deslizando en un proceso inevitable.
El protagonista, al principio del film, desbordado por las circunstancias de su propia vida, es alguien que va siendo capturado para quedar envuelto en una telaraña.
En una de las escenas iniciales se lo ve en medio de un caos hogareño, cocinando para sus hijos, mientras su esposa, absorta en el piano al que parece aferrada como a su tabla de salvación, se disculpa por su impotencia para asumir las responsabilidades cotidianas. La madre del profesor, gravemente enferma lo reclama a gritos desde el piso superior y llega el suegro que le reprocha su resistencia a afiliarse al partido.

Como contrapunto a ese escenario psicótico, se lo ve en la escena siguiente en el estrado, dictando clase en la Universidad y reflexionando, “sobre la memoria y la culpa”.
Hay señales de lo que se avecina cuando en medio de esa clase el tumulto de la quema de libros lo interrumpe.

En medio de su agitada y triste vida, una de sus obras de ficción, que había sido aquella por la que lo convocaran al Reich y le encargaran escribir un ensayo, llamada “El derecho a la vida”, es adoptada por sus consecuencias revolucionarias, por el régimen nazi para hacer con ella un film y justificar la eutanasia.
John no advierte la maquinaria destructiva, de la que ha entrado a formar parte hasta que es demasiado tarde. Como una “ruedecilla más” del demoníaco engranaje tan bien descripto por Hanna Arendt, para describir la banalidad del mal, no toma la dimensión de su responsabilidad hasta que los trenes, los hornos, las barracas, la destrucción irracional lo ponen de frente a la tragedia.

Es seducido por el honor que se le dispensa desde el Reich, (es designado miembro honorario) tanto como por una joven alumna, con la entabla una relación amorosa. Ella es ferviente admiradora del nazismo, “Siente esa energía”, “Algo que hace feliz a la gente no puede ser malo”. A partir de esto las objeciones de John caen y comienza un camino sin retorno.

Paradójicamente la imagen que le devuelve su primera esposa (a pesar de la separación) no favorece ningún cuestionamiento. “Siempre haces lo correcto”, “No soporto que mi padre piense mal de ti”, “Tus hijos están tan orgullosos”.
También la madre lo confirma cuando le dice: “Eres un chico tan bueno”. La madre, que en soledad declinará hasta la muerte.
Solamente un amigo, Maurice, decepcionado por la adscripción de John al nazismo le expresa su disgusto y se distancia. Es el que buscará su ayuda para salir de Alemania, cuando empieza la persecución a los judíos.

John Helder ha escalado a Capitán, su novela, que escribiera años atrás, se está filmando, su cargo como consultor en hospitales, marca lo meteórico de su ascenso.
Pero la muerte de Von Rath que precipita la noche de los cristales rotos, imprime un viraje a su vida.
Intenta ayudar a su amigo Maurice, la conciencia lúcida que había desoído, pero ya es tarde.
En la búsqueda de su amigo llegará a descubrir que fue su joven alumna, convertida en su segunda esposa la que lo entregó a la S.S. la fatídica noche. Ella fue la delatora de Maurice que lo condena a ser capturado.

Valiéndose de su cargo, John llega hasta el campo de concentración en Silesia,  al que supuestamente su amigo fue destinado.
Y recién allí toma la dimensión de la tragedia.

Los trenes que cruza en el camino, los prisioneros cavando fosas, las chimeneas de los hornos funcionando a pleno, la orquesta de prisioneros que acompaña a los que ingresan a las cámaras de gas, forman parte del escenario dantesco donde ese hombre supuestamente bueno despierta.

La música de Malher que ellos ejecutan es la que John había alucinado. La había alucinado en momentos diferentes de su vida: la primera vez ante los operarios que estuvieron en la quema de libros cuando remueven las cenizas, la segunda en la escena en que termina la filmación de la película con la que se consagra y a la que el asiste, con su segunda esposa embarazada. La tercera  la noche de los cristales rotos y los desmanes en que busca a Maurice. Alucinaciones que fueron parte de una realidad paralela, que recién toman cuerpo y sentido en ese momento en el campo, en que con la mirada extraviada deambula entre las barracas sin terminar de comprender, de que cosa es que él está formando parte.
La historia del protagonista es la de alguien en involución ética, que metaforiza el descenso moral del pueblo que empieza aceptando la discriminación y termina enviando a millones a las cámaras de gas.

Y la mayor ironía está en el nombre elegido: el hombre descripto como “bueno”. Requiere un esfuerzo pensar en lo que ha quedado oculto lo que nos haría advertir otra faceta, implícita pero escamoteada.
Queda para construir por el espectador una versión completa que lo incluya en las responsabilidades sugeridas en el film, pues lo malo, en él (la pasividad, la complicidad), no sale a la luz, no está subrayado. Debe ser deducido a partir de señales, apelando a la reconstrucción de los hechos.

Hay en el film, dos viajes en auto, que parecen significativos. El primero, iniciando el film, en que se lo ve con la inquietud de haber sido citado ante las autoridades sin saber el motivo, marca un momento. Aquel en que se pone en marcha la mecánica que lo incluirá en el nazismo. El segundo, cuando viaja ya como Capitán SS, a Silesia en busca de huellas de su amigo, marca otro. El de la angustia de  descubrir el callejón sin salida al que ha llegado. Es posible que ambos viajes metaforicen otros. Aquellos viajes que en su interioridad se van desplegando para que llegue al punto en que con incredulidad, caminando el campo de muerte  como un loco se diga: “Esto es real”.

El director dice al respecto: “Basta con dar el primer paso. Cuando uno toma una decisión equivocada, siempre hay consecuencias”. Coincidente con Angel, el personaje del maestro crítico en “Competencia desleal”.
“Antes del después, siempre hay un principio. O tenemos el coraje de  mantener nuestras convicciones , o no.”

“Vivimos sin explorar lo que hay alrededor, empujado por necesidades personales, y así posibilitamos la tragedia”.
 Imposible predecir los efectos devastadores de la complicidad de hombres y pueblos a la irracionalidad despótica de un líder mesiánico.
John Helder el “buen” hombre que puede ser tomado como metáfora de un pueblo al que la pasividad sumió en uno de los dramas del siglo XX.



“Llegaron los turistas” 2007
Director: Robert Talheim, 1974
Guionista: Bernard Lange. Hans C. Schmid
Sobre novela de Bernard Schlink

En el tercer film “Llegaron los turistas” me centraré en el personaje del joven, Sven, que llegado a Auschwitz inicia un proceso de concientización del significado del lugar  y de la historia allí transcurrida, de la cual el anciano, Stanislaw, al que va a acompañar, es un testigo implacable.

Sven., el joven, debe asistir a un anciano sobreviviente que reside allí y trabaja en la conservación de las maletas de los prisioneros asesinados en el campo y que están en el Museo, y también en dar clases sobre lo que fue el campo a los contingentes de estudiantes que llegan al lugar.
La relación entre ambos es áspera al principio, hasta que el joven va descubriendo la inhumanidad de lo que fue el campo, a través de los relatos del anciano, y la prolongación de aquel desprecio en la industria turística montada en la actualidad. Al punto que cabe la duda respecto al deseo de hacerse responsables desde la memoria histórica, o simplemente montar un negocio más.

Sven, el joven berlinés va a descubrir en Polonia su propio papel en la preservación de dicha memoria histórica.

En una de las visitas guiadas se les pide a los estudiantes que refieran sus   impresiones de alguno de los lugares visitados y el sentimiento que les genera, y una de las jóvenes dice que le impresionó “la sala 6 donde vio en vitrinas ropas de niño, entre ellas unos pantaloncitos, la chaqueta y las medias. Le generó una sensación de desamparo y el deseo que ese pasado jamás se olvide.”

Pero la mirada de Sven va pudiendo registrar también, la indiferencia y el desprecio sobre el pasado de los campos, de parte de quienes apuestan a una reconversión en destino turístico y a  la reinstalación de fábricas.
Como recién llegado y después de la hostilidad que recibe como alemán entre polacos, empieza a advertir la presencia de aquel pasado, generador de resentimiento, que aún hoy tiene sustento.
“Pregúntale si su abuelo trabajó aquí” escucha como broma macabra de uno de los amigos del anciano. Deberá atravesar un proceso de aprendizaje para hacerse cargo de la memoria y lo que ésta implica.
El anciano portador de los recuerdos incómodos es que lo conducirá en este camino.
Cuando los estudiantes que piden ver los números impresos en su antebrazo, y uno comenta: “Casi no se ven”, la respuesta sarcástica del viejo es: “Es que no los hice renovar”.
Y cuando decide renunciar a su misión de testigo histórico, sobreviviente del campo, Sven insiste en que allí lo necesitan,  el viejo dice con amargura e ironía: “Que les muestren la lista de Schlinder. Es más impactante”.
Son estas cuestiones las que van afectando a Sven.

El anciano en una de las charlas a estudiantes refiere que vino de Tarnov a un campo de 9.372 prisioneros. Y que de los 102 de Tarnov sobrevivieron 4. Por su perseverancia en quedar a vivir en el campo, y acusado de terquedad por su hermana, el explica a Sven: “Yo debo quedarme aquí. Tengo una obligación. No entiende que aquí me necesitan…” Es la primera vez que se dirige a Sven sin aspereza ni arrogancia y que agradece al joven su compañía.
En la disertación para unos pasantes de una fábrica reciclada, en la inauguración de un monumento a Auschwitz, cuenta sobre su experiencia como prisionero: “Solo nos juzgaban por el valor que teníamos para ellos” (en ese campo de trabajos forzados, en base a ello se decidía la muerte o la vida de los prisioneros) Cuando está hablando es interrumpido por la Directora.
Cuando Sven le dice: “Debió dejarlo terminar. Solo necesitaba hablar un poco”, ella replica: “No todos pueden lidiar con el pasado como tú”.
Y cuando el joven conecta aquel pasado a la situación del presente, en que también en la planta se han despedido trabajadores polacos cuando no les sirven, ella se incomoda y considera la comparación “de mal gusto”.

El anciano es relevado la tarea con las valijas, quitándolo de uno de los lugares de pertenencia. Queda despojado de una tarea que los museólogos califican como de conservación y él realizaba como tarea de restauración, Y vale considerar el matiz de esas palabras. (No es igual conservar algo igual, momificándolo, que intentar la reparación de lo que quedó dañado)

Sin esa tarea con las valijas y saboteado e interrumpido en sus charlas, decide  dejar el campo donde transcurrió su vida.
En la última conversación con Sven, el viejo relata:
“Sólo teníamos una hora para sacarle las maletas y los bolsos a los que estaban en la rampa. Yo le prometí a esa gente que recuperaría sus maletas…”

Al advertir la falta de respeto por lo vivido, y por las secuelas de un desgarramiento no cicatrizado, el joven toma partido por la memoria.    
Es entonces que Sven retrocede sobre la decisión tomada de irse  también él, y ya en la Estación y listo para partir, vuelve sobre sus pasos al acompañar a un grupo recién llegado e indicarles (él que ya sabe sobre la comunidad, desde lo vivido) donde está el Centro  Juvenil donde se alojarán.
Quedan las palabras del profesor que guía a al grupo cuando como a modo de cierre dice: “Nuestra civilización será juzgada por como lidiemos con este período oscuro de la historia”.

                *    *    *

Pueden establecerse entre estos Films algunas conexiones, que tal vez hagan más abarcativo su sentido.

1-¿Por qué  digo antes, durante y después del nazismo?
Creo que “Competencia desleal” refleja los prolegómenos en Italia, de lo que sería el avance del nazismo en Europa. Se inicia en 1938 y culmina con la salida de la familia judía hacia el guetto.
Éste se muestra en su fuerza y despliegue en “Good”, sobre todo en las escenas finales, en 1945 que muestran al Capitan Halder, que insistía en seguir siendo llamado “profesor”, deambulando por el campo de concentración de Silesia con la extrañeza y la mirada de un loco.
Y “Llegaron los turistas” transcurre en los años actuales y remite a lo que ha quedado pendiente como deuda  de Alemania y de la humanidad a lo que fueron los campos de exterminio.
 
2-Elegiré para centrar la atención en algunos de los personajes de estas tres películas.

En “Competencia desleal” así como en “Llegaron los turistas”, los directores de ambas, Ettore Scola y Robert Talheim, refieren situaciones de su biografía que coinciden con las de los protagonistas.
Ettore Scola, nacido en 1931, en ese pasado en el que se desplegó el fascismo, vivió la experiencia de exclusión de un compañero de escuela, por las leyes raciales del 38 en Italia, tal como sucede en su film.
El otro, Robert Talheim, nacido en 1976, cumplió en 1996, con el servicio civil obligatorio (optativo al servicio militar) en la Alemania actual, que es lo que acontece al protagonista de su historia.

Lo traigo porque parece interesante considerar que es desde su propia biografía que estuvieron motivados para filmar.
En una reciente entrevista, Ettore Scola  interrogado sobre esta película afirma su convicción sobre el racismo que aún hoy impera en Europa. Y en lo particular expresa su decisión de no volver a filmar, mientras Berlusconi esté en el poder.
Luego, cabe para esta afirmación recordar lo dicho por Adorno; “No se puede escribir poesía después de Auschwitz”, a lo que muchos respondieron que más que nunca habría que hacerlo, solo que hacerlo no de la misma manera, sino de otra que implique lo acontecido.
Edmond Jabés responde a Adorno: “Sí, se puede e incluso se debe. Es necesario escribirla a partir de esta fractura, de esta herida constantemente reactivada”.
Escribir poesía, filmar, pintar, esculpir, componer, como apuestas contra la barbarie. Como imprescindibles.
Scola reconoce, que si bien los films no pueden cambiar la realidad, pueden plantear dudas en los espectadores, que les permitan pensar cosas que antes no se habían planteado.

 
3-Las tres historias coinciden en relatar el clima imperante en tiempos que precedieron y acompañaron el apogeo del nacional socialismo y en las perspectivas con que desde el presente se considera esa época.

En las tres historias la relación creada y sostenida por los protagonistas, permite situar el drama al que remite. En los tres casos, la relación más relevante se da entre dúos: vecinos en conflicto en “Competencia desleal”, amigos entrañables en “Good” y un joven berlinés  y un anciano polaco  sobreviviente de los campos en “Llegaron los turistas”. Más allá de las otras personas que intervienen en las historias y que componen el coro, son éstas las parejas en que se despliega la trama.

4-Ettore Scola coincide con Vicente Amorím en referir no el escenario central donde se despliega la historia sino la trastienda, lo que sucede a gentes comunes que viven sus dramas sin la trascendencia de personajes públicos.
Alguien menciona: No se pone la mirada en el desfile si no en el fondo, en el patio trasero. Los espacios de las personas, sus sueños, disputas, anhelos.

5- Dos personajes lúcidos.
Angel, el hermano de Humberto y tío de Petruchio de “Compentencia desleal” es el que va haciendo la crítica de lo que se vive y el que anticipa lo que vendrá.
De la misma manera, en “Good”, es Maurice, el amigo y confidente de John, el que prevee en el nazismo la barbarie que terminará chupándolo.

El despojo, bajo la forma de incautación de bienes (radios, máquinas de escribir), que como señal marca el avance de la barbarie, esta mencionada en los dos films, como una de las primeras medidas, que se acrecentaran para terminar confiscando vidas.

Las empleadas arias que deben dejar las casas  judías replican como otro de los signos de esos tiempos, de acatamiento temeroso a las ordenes arbitrarias que se imponían. Descripto como humorada en “Competencia Desleal” en que llorando la de la familia judía dice: -“No quiero irme, no quiero…¿Tengo la culpa yo de haber nacido católica?”

6-Puede leerse la diferencia, pero también la muda escalada entre lo vivido por Peppino, el vago de la película de Scola, buscando que “el fascio”, le provea la identidad de la que carece, y el profesor universitario de “Good”. Este se resiste afiliarse al partido hasta que la seducción del grado de Capitán, más las prebendas que le traen aparejada, lo llevan insensiblemente cada vez un escalón más alto en su compromiso con el nazismo y uno más abajo en la imagen de sí mismo por su erosión moral.

Ambos quedan igualmente encuadrados en una afiliación al despotismo, pero mientras Peppino, el parásito de Scola encuentra en su incorporación como cuadro al fascismo un lugar deseado y valorado, a la inversa de esto, al profesor John Halder, el hombre culto convocado por el Reich como miembro honorario, resiste porque intuye la oscuridad que se avecina, aunque finalmente, abrumado por cosas de su propia vida “se deja llevar”.

En ambas películas hay, en cada una de ellas, una escena significativa que es aquella en que por primera vez, visten el uniforme que signa su lugar.
Ambos se miran al espejo, investidos con su nuevo ropaje, y son esas dos escenas reveladoras.
Mientras Peppino satisfecho se solaza en su imagen, agrandado en su nuevo rol, y al hacer una flexión rompe sus pantalones en el trasero en gesto de bufón, del payaso que encarna, llamando a la risa del espectador, John Halder también se mira a un espejo. Se contempla con la angustia de encontrarse en el momento que según dice “pensaba que no iba a llegar jamás”: convocado como reserva a reprimir a los habitantes del guetto judío en la fatídica “noche de los cristales rotos” (En la que se irrumpió en el barrio, rompiendo las vidrieras de negocios, quemando sinagogas y apresando a familias enteras).
La joven segunda esposa es la que lo lleva a mirarse en su recién estrenado uniforme, seducida y seductora, iniciando una fellatio, en la clara intención de  persuadirlo para ocupar el rol con convicción y orgullo: “Solo vas a ayudar a mantener la paz…”

7-Contrapuesto, pero simétrico a la entrada de estos dos personajes en la irracionalidad de la época, está la paulatina toma de posición del joven que despierta a la verdad histórica disimulada tras la reconversión de Auschwitz en destino turístico.
Las dos primeras películas muestran el ingreso de los protagonistas a la barbarie y el despotismo, del fascismo y el nazismo, en un caso voluntariamente, y en el otro por no resistirse. El joven de “Llegan los turistas” hace el camino inverso de despertar  dimensiones de una historia que aún duele, de ingresar a un universo que desconocía.
Cuando en la última escena en vez de partir decide volverse desde la estación con el nuevo grupo de visitantes dice, como justificando el hecho de volver: “Igual olvidé algo…” Frase reveladora si la hacemos resonar en todas sus dimensiones.
Pues aunque el final queda a medias abierto, está insinuado que será justamente es el que asumirá los recuerdos, el que no olvidará y ayudará a otros a preservar la memoria.

8- En el fisgón, un personaje que recorre las calles observando y escuchando a los vecinos, que aparece en varias escenas de “Competencia desleal” y que termina apropiado del negocio del mercero Leone, está insinuada la figura de la delación.
Peppino, el cuñado  de Umberto es el más claro cuando se solaza en el pedido de denuncias de judíos como abriendo posibilidades para él, de ocupar esos lugares de trabajo, que a ellos les quitarían.
La segunda esposa del profesor Halder, Ana, en “Good”, es la que con convicción  denuncia al amigo judío de John. Es el personaje que activamente toma la posta traicionando el pedido de su esposo de ayudarlo en su huída de Alemania. Es la más definidamente cómplice de los SS de los personajes, contrapunto del timorato John.

9- Respecto a la música: Hay en “Good” una referencia a la música de Malher, que el profesor alucina como anticipando  la que encontrará en el campo de concentración ejecutada por prisioneros músicos para los que van a morir. Son escenas muy extrañas puestas para indicar algo del orden de la precognición?
Para sugerir un grado de desequilibrio en el personaje?

Y hay en “Competencia desleal” un mendigo que ejecuta un instrumento de viento en tres escenas clave, al principio, cuando de insinúa la rivalidad de los comerciantes.  la segunda  cuando el drama de la exclusión de judíos se ha puesto en marcha, y al final, cuando la familia judía parte en el carro hacia el guetto. Scola ha de haber querido significar algo del orden del destino, del vaticinio, como en aquellas tragedias griegas donde la acción ha sido anticipada o acompañada por el oráculo.

También las tormentas (truenos y aguaceros) que estallan en el film de Scola parecen puestas para subrayar momentos de la trama.

La música significada en ambas películas como elemento enigmático queda allí por razones que quedan pulsando.


Resta una última asociación, el clima turbio y de fermentación que impera y que se despliega dramáticamente en el desenlace de “Good”, es esencialmente opresivo. En un momento se aquietan los sonidos, para dar lugar a la música que ejecutan para los condenados a muerte, pero la música desaparece y se vuelven a oír los disparos, los ladridos, los gritos de los recién llegados que irán a engrosar las filas de los que van a morir.
(Es una escena similar a la del final de otro film. “El método” y similar  a otra de “El niño del piyama a rayas”)


En “Llegaron los turistas” hay una escena inicial en que Sven va a un lugar en el que se hace música de rock, uno de los intérpretes que va a la barra, se burla de él cuando sabe que es alemán y berlinés: “El ejército alemán en Polonia”.
En una segunda secuencia la guía de turismo con la que entabla una relación, y que es además su casera, lo invita a ir a bailar con unas amigas y charlando con ella, entra en confidencias respecto a su indecisión respecto a su futuro, y la idea de tomarse ese año para pensar a que dedicarse.
Y en una tercera escena cerca del final, cuando el anciano ya se ha ido, y Sven carga con la sensación de decepción y fracaso, se lo ve bebiendo en el mismo lugar y metido, en medio del grupo de jóvenes que ante el escenario y los músicos saltan en un desenfrenado pogo.
Tres momentos de su itinerario en un aprendizaje del que saldrá cambiado.

10-Si tomamos los tres Films en una secuencia que marque un cierto hilo conductor. Se verá la primera, “Competencia desleal” como los prolegómenos de los que fue la entrada a ese infierno, la segunda “Good” como la plena instalación en el mismo, en los más profundos abismos de la irracionalidad, y en esta tercera una reflexión, que asumiendo la responsabilidad que como especie nos cabe en ese derrumbe civilizatorio, marque una pequeña luz al final del túnel. Queda en nosotros, en estos tiempos de negacionismo recorrerlo, si somos capaces, a partir de la memoria y la palabra.

Comentario al ensayo La niñez atacada, de Domingo Caratózolo 2013

 El texto me parece impecable en la descripción de los sucesos que hacen al “ataque a la niñez” desde la perspectiva psicoanalítica.
Puedo aportar algunas reflexiones desde una mirada complementaria:
1-    El lugar del sentimiento de propiedad (pág. 5) que parece desplegarse en el vínculo amoroso, creo que opera de diferente manera en varones y mujeres. Las teorías de género plantean el acceso a la condición de sujeto libre, autónomo “para sí”, le vienen dadas al varón en nuestra sociedad de forma contundente, así como la convicción de ser sujeto de derechos (entre ellos en derecho de propiedad). En la subjetividad femenina, ese sentimiento de propiedad que el varón suele sentir respecto de “su mujer” creo que en ellas se despliega más en relación a “sus hijos” reconocidos como tarea y compromiso, pero que la sigue ligando como mujer  a “ser para otros”.
2-    La intolerancia a la inclusión del tercero –parejas que se niegan a tener hijos (pág. 6/7) es una cuestión que me hace pensar en dificultades en el acceso a una cierta maduración ¿genitalidad adulta? Tengo la impresión que es algo que nos interpela y  que vamos a ver con más frecuencia y reivindicada como libre elección, en estos tiempos de modernidad líquida. (Bauman)
3-    Respecto a los ejemplos: En el caso F “Se suicida tras degollar a su hija de dos años” cuestionaría que se trata solo de “crimen pasional”. Esa terminología está siendo reemplazada por la expresión “crímenes de odio” Hay allí un asesinato que es el filicidio, concretado en el asesinato de la niña. Pero sucede que además de filicidio, ese en particular se puede nominar también femicidio. (Expresión extrema de la misoginia)
En éste y en el caso de Bélgica, además de las muertes de hijas/os habría también un femicidio  ¿simbólico? ¿parcial? respecto a las dos madres destruyéndolas corrosivamente en el propósito de castigarla a través del daño operado sobre los/as hijos/as,  tal como señalás. (15/16)
4-    Respecto al abuso sexual como atentado subrayaría:   “Estas posibilidades de abuso están arraigadas en la cultura desde tiempos inmemoriales, pues se considera a los padres, y especialmente al padre como capacitado para educar y corregir a sus hijos, empleando los métodos que crea convenientes para regimentar la agresividad y la sexualidad de éstos y como paterfamilia su autoridad no puede ser discutida en la privacidad del hogar.”
Estas posibilidades de abuso son por tanto producto del patriarcado que ha constituido estas formas de subjetivación .
5-    Si bien podemos pensar en la particular psicopatología ¿perversa? del abusador, también vale categorizarlo como “hijo sano del patriarcado” (26)
6-    Así coincido en tu Resumen, en la descripción de la incapacidad en algunos padres de “anidar”, como consistentes con estos modos de ataque a la niñez, y agregaría la necesidad de revisar formas de constitución de vínculos amorosos, de matices de la filiación, de la constitución de las nuevas familias, así como los modos de asumir los compromisos que nos competen.

Y en el glosario incluiría: Patriarcado, misoginia, femicidio, androcentrismo. (Pero sería otro enfoque ¿no?)

Muchas gracias por compartirme tu ensayo, muchas gracias también por habernos incluido a mi gran amiga Liliana y a mí en el mismo.

Un gran abrazo

María del Carmen                             

Comentario sobre Crecieron los alamos, de Clara Rozín. 2013

Nos encontramos ante el planteo de un enigma y también ante una reflexión sobre la condición humana. Una condición humana atravesada por l historia. Así junto al propósito de quien necesita develar un secreto familiar, se despliega la turbulencia sociopolítica de los años  de dictadura en Chile y Argentina, países hermanos en más de un sentido.
La autora nos dice: “es una novela totalmente inventada” y yo, me permito confrontar esa afirmación con la posibilidad de que los hechos relatados, bien podrían haber sucedido, en éstos, nuestros tiempos castigados, y en esta Latinoamérica, cuyo dolor se acalló durante tanto tiempo.
Clara escribe a través de Ramón: “El sobreviviente del silencio un día se da cuenta de que el silencio se ha vuelto de acero y sobrevive o muere y él sobrevivió, pegó un manotazo, se aferró a la tabla de salvación en el saxo de Charlie Parquer, en el contrabajo de Tommy Potter, en el piano de Duke Jordan o John Lewis, literalmente el jazz lo salvó.” Y me pregunto, ¿quién de nosotros no es un sobreviviente? ¿cuántos de nosotros sobrevivimos a silencios asesinos y debimos construirnos argumentos para poder seguir? En la música él se dice (nos dice)  encontró la fortaleza para resistir, mientras monologa dándose explicaciones a sí mismo.
En una de sus reflexiones, el otro protagonista, Lorenzo, dice : “Cada vez me convenzo más de que el mundo es siempre el mismo, en cualquier lugar donde te encuentres, las personas que lo habitan dicen lo mismo en otras lenguas, con otras tonadas, las palabras emergen y configuran el discurso y hay discrepancias y desavenencias y desconformidad pero también puede hallarse en el discurrir sensatez, sabiduría, coherencia.”
Ambos han vivido, para poder continuar, como en sordina para eludir el dolor. Y tal vez a todos nos ha sucedido usar esa estrategia, hasta que, alguna vez advertimos, con asombro y con nostalgia como en el relato,  que los álamos han crecido.
Ese crecimiento de los álamos como una metáfora del tiempo en que estuvimos en vida latente, en el refugio de ese silencio, sin advertir que los álamos no nos necesitaron para crecer, porque la vida opacada en nosotros, siguió pujante sin esperarnos y  ya es momento de despertar.
“Álamos afincados a la tierra que es de ellos, tan seguros…”, pero contrapuestos a las fotos “que no saben, aun no conocen las trampas del devenir que se instalan como gnomos en las agujas del reloj, dejando apenas un chisporroteo en la memoria, el recuerdo del instante fragmentado y parcial, el pasado, travesía de un tiempo que se ha ido y que misteriosamente acabó.”
Álamos y fotos como testigos. La fotos como documento de lo que fue, los álamos como señal implacable del tiempo transcurrido.
Que lo lleva a sentir a Lorenzo la necesidad de descifrar el enigma, puesto que: “él sabía que el futuro albergaría el ayer y el presente y si no saldaba esa deuda consigo mismo se volvería con el andar del tiempo desconfiado, quisquilloso y la memoria sería un muro que lo despertaría en la oscuridad con pesadillas desarticuladas convirtiéndose en un trastorno, un quiebre en los afectos.”
Convocatoria, interpelación a la memoria que llega con fuerza para subrayar que lo escamotado por el olvido no desaparece, sigue pulsando y exigiendo respuestas desde la sombra. Que encontrarse con aquello que conforma nuestros secretos es tarea ineludible. Que si queremos estar totalmente vivos deberemos tener la valentía de indagarlo e incluirlo. Que si queremos estar totalmente vivos (y no solo ser sobrevivientes) deberemos salir de esa coartada contra el dolor, en que no se podía registrar la vida, en que no se podía mirar el crecimiento de los álamos. Deberemos ser capaces de constatar con todos nuestros sentidos el despliegue de ese tiempo, que es el nuestro.

María del Carmen Marini – enero de 2013

XI Jornada Nacional de Historia de las Mujeres y Vi Congreso Iberoamericano de Estudios de Género. San Juan. 2019

 Línea investigativa sobre sexualidad y género en la disciplina de Trabajo Social.
Nora Das Biaggio                    
Subjetividad poder, género y sexualidad en 3 estudios
1-    Relaciones de género en la prostitución
2-    La madre de la niña incestuada. Subjetividad y poder desde un enfoque de género
3-    Las prácticas profesionales en situaciones de incesto. Género, generación y poder en la construcción de subjetividad.
Mirada intergénero que también comprende las relaciones intra género e intergeneracionales. El incesto como ataque al orden genealógico.
Visiones esencialistas en sanciones a la madre supuestamente cómplice o entregadora. Arrasamiento infantil, impunidad por desinculpación del varón incestuador. Posibles por la magnitud del silencio y el secreto.
Prácticas profesionales en situaciones de incesto: eximición del varón por aceptabilidad de sexualidad masculina. (Desde el Emilio- Sofía, hasta las notas periodísticas actuales. Caso sobrina en Pto San Martín)
Nominaciones que escamotean el fenómeno incestuoso. Lo innombrable. Tabú de nombrar que habilita el hecho. Voces profesionales que amputan la connotación sexual.
Incesto y proyecto de género para niñas pobres en el campo de la Salud Pública. Isela Firpo                                             Conocer las prácticas profesionales en situación de incesto: prenociones, abordaje, intervenciones, repercusión. Transformación en investigadores.
Hospital Materno-infantil de Paraná y Juzgado de Familia de Diamante. Visión sobre Salud y Justicia como campos profesionales y visión sobre el problema del Incesto.
8 Hrias Clínicas, 8 Expedientes judiciales, 8 entrevistas a profesionales y  una Jornada de

Reflexión.                                            
Incesto como práctica política totalitaria. Nombrar sin eufemismos como acto político ya que reclama ser nominado como tal porque implica la expulsión de las niñas del orden genealógico.                                                
Indiscriminaciones en Documentos que se distancian de lo que ocurre.
Indiscriminaciones en el modo de nombrar al incesto, diferencia en el número de casos oficializados y sucedidos, indiscriminación por sexos.
Mirada homogeneizante, lo no dicho como iatrogénico. Proyecto de género implícito.
Sobre la memoria y el rumor. Coexistencia de documento oficial y archivo de la memoria. Esa memoria a contramano de  la interdicción discursiva, como grieta o mecanismo de resistencia.
Tabú regula los discursos profesionales y desinforma sobre el incesto, coadyuvando a la continuidad del mismo.
Tarea pendiente: horadar el silencio y el secreto desde un nosotros conformado por profesionales y víctimas.

Texto sobre Congreso en Colombia

 Mi profunda gratitud a todos los amigos colombianos: Carlos, Julián, Roberto, Clara, Mario, Yohana, Carolina, Adriana, Alejandro y los otros alumnos. A los otros disertantes y panelistas. A Luz María y Violeta.
Este texto intenta ser una síntesis de la experiencia en Colombia. Cabe señalar nuestra alegría por haber vivido estos días de encuentro y de trabajo, de la que este texto solo será un pobre esbozo. Mi recuerdo para todos los docentes y alumnos que nos acompañaron con entusiasmo. Mis disculpas a los que no nombro porque no llegué a conocerlos más.
Y disculpas también por la paradoja de esta crónica, en que conviven junto a sucintas referencias a lo conceptual, otros datos: lo registrado desde los afectos. Pero sucede que en la vida viene así, todo mezclado. De lo conceptual me he detenido en lo que más me ha convocado, aunque todos los aportes fueron valiosos. De los sentimientos, solo puedo decir que aún en la evocación, me siguen desbordando.
19-11 Aropuerto de Ezeiza. Hacia Bogotá y a Neiva
Un caballero de traje, con corbata al tono, anteojos con montura de metal espera sentado con una gran cantidad de valijas a su lado. Casi a nuestros pies, acostados entre dos filas de butacas dos mochileros duermen.
Cuando llegamos a Neiva, confundo a Carlos con otro señor mayor.
Nos conduce al hotel. La callecita, a una cuadra de la plaza central es mágica. Músicos callejeros y negocios abigarrados. Me recuerda a alguna calle del barrio de Once, pero esta es peatonal y bulliciosa. Tal vez para un cuento de García Márquez. Todo está en oferta en esa callecita: jugos, frutas, comidas, ropa, películas, zapatos, botas, zapatillas, golosinas, adornos navideños…Es una gran feria al aire libre para disfrutarla con libertad.
El hotel en su decoración parece un escenario de Almodóvar. Diversidad en materiales y colores: piedras que remiten al yacimiento de San Agustín que me gustaría llegar a conocer.  Cuadros, vitrales, metales ornamentales. Nos gusta Neiva, se la ve viva, alegre, hospitalaria.
20-11- Primer contacto con la Universidad Surcolombiana
 Por la mañana Carlos nos busca para ir a la Facultad. Es la primera vez que escuchamos: ¿Le provoca un tintico? Y serán muchas… Es una propuesta honesta, no una invitación a la lujuria Quiere decir: ¿Quiere un café?
 Lo primero que me asombra es la soltura de los jóvenes. En una pared la letra de “Camilo Torres” que fue como un himno en nuestros 70. Me conmueve pensar como sigue formando parte del idealismo de todas las épocas.
Donde cayó Camilo
nació una cruz,
pero no de madera
sino de luz.

Lo mataron cuando iba
por su fusil,
Camilo Torres muere
para vivir.
Primer contacto con el grupo de alumnos. Saludos amables y sonrisas. Mi primer tema: Les hablo de la influencia de los condicionamientos de género y la salud mental de las mujeres. Las preguntas son muchas, pertinentes al tema, e iluminadoras de diferentes aristas.
Carlos , Mario, Julián, Roberto, Clara, Guillermo participan con interés y gentileza de las exposiciones.
Recién advierto que algunos de ellos, de estos profesores, no habían nacido en el 64, año en que me recibí. Los alumnos nos observan con interés. ¡Qué jóvenes son todos ellos!
Cuando charlamos más tarde se asombran de que haya una cantidad de frutas de la región que no conocemos en absoluto. Les parece increíble que no formen parte de nuestra flora.
Por la tarde Anahí cuenta sus experiencias del trabajo con mujeres y niños, a los integrantes del grupo Crecer.
Luego, al anochecer, pedimos a Mario el tiempo de su clase y amablemente nos lo cede. Proyectamos la película “Un secreto”. Coincide con la que él llevaba: “Blue” de Kieslowsky en que ambas toman el tema del duelo. Comentamos que roza con los planteos de André Green, autor con el que están trabajando. El debate posterior es enriquecedor.
Un alumno tiene dificultades en la motricidad. Desde su silla de ruedas sigue atentamente los comentarios. Trabaja adiestrando perros para servicio. Lo acompaña una perra hermosa de pelo castaño. Piensa preparar su tesis de pregrado con ese tema: el auxilio que pueden brindar los perros entrenados para ese fin.
21-11 . Sigue la tarea
Refiero mi trabajo sobre Experiencias clínicas por la mañana. Cuando le muestro en mi celular la fotografía de mi perra Huan al alumno que trabaja en adiestrar perros de servicio, que se ha dispuesto cerca del escritorio, él le dice a Carlos medio en broma y refiriéndose a mí: -Ahora sí que ella  me gusta.
Así sucedió que mi perra Huan, aún solo a través de su fotografía había logrado una adhesión, que de otro modo no se hubiera dado o hubiera sido más trabajosa.
Luego vamos con Roberto a una reunión de mujeres de diversos grupos (desplazadas, afrodescendientes, campesinas, de los pueblos originarios, de los movimientos de DDHH, maestras) que se están capacitando para intervenir en las tareas que se propongan como Movimiento de Mujeres. Anahí señala lo innovador y positivo de ese modo de funcionamiento.
A la tarde Anahí trabaja sobre las familias actuales.
Damos un paseo vertiginoso con Liliana, una profesora que nos lleva con Magdalena y Guillermo.
Cuando Magdalena escucha que Anahí me llama mamá y descubre nuestro vínculo dice: -Son madre e hija! Qué envidia! Cómo me gustaría trabajar así, como ustedes, con una de mis hijas…
Y este es un tema central de la experiencia: haber compartido estos días y noches con mi hija, me llena de alegría y de orgullo. Me dio la posibilidad de verla bajo otra luz y conectarme desde otro lugar, y eso fue estupendo.
Con Pablo, mi hijo varón, había compartido otras cosas: El viaje a Córdoba cuando fue invitado por la Facultad de Psicología, el ciclo del grupo Giros, la clase en la Facultad de Bioquímica de Rosario. Y fueron buenas experiencias. Pero esta implicará compartir diez días, el esfuerzo del trabajo académico y la recreación, juntas todo el tiempo.
22-11 Empieza el Congreso
Las egresadas y alumnas que participarán con ponencias están radiantes.
Magdalena presenta su ponencia y nos regala un concepto de su autoría: Violencia patrimonial y  corrupción marital, en el abuso de poder implícito en el desconocimiento de los Derechos Económicos de la mujer. Convoca a reconocer dicha forma de violencia. A reconocer la  interseccionalidad de esta violencia con las otras.  Es preciso reconocerla para  avanzar a una familia igualitaria. Subraya el logro que implica para las mujeres tener bienes  a su propio nombre y destaca la importancia de la Posición de Resguardo, imprescindible en todo proceso cuando se hace necesaria una negociación.
Luego presenta su trabajo original e interesante Carolina Solano Cárdenas sobre Violencias contra las mujeres privadas de libertad.
Leo mi ponencia sobre Ferocidad en lo materno y Paterno en la familia tradicional.
. Ángela María Estrada. Su trabajo me convoca a una reflexión.
Los comentarios sobre la posibilidad de pasar de Víctima a sobreviviente, en relación a la problemática de la violencia,  marcan el eje más importante de la exposición. Pone en la capacidad de resignificar lo vivido, la tarea  que permita narrar la violencia como “un hecho que acabó con mi vida o que me dio la posibilidad de reinventarme”.
“Un hecho me determina si yo establezco que me determine, o no me determina si yo decido que no me determine”. Su postulación me lleva a asociar con la canción de Vicentico que dice:
Los caminos de la vida,
no son los que yo esperaba,
no son los que yo creia,
no son los que imaginaba

Los caminos de la vida,
son muy dificiles de andarlos,
dificiles de caminarlos,
y no encuentro la salida.
Como si lo que Ángela María nos estuviera diciendo es sobre la necesidad de seguir buscando esa salida.
Por la tarde Anahí es una de las integrantes del panel sobre Prevención de las violencias de género en la escuela.
Continúa Roberto Cortés Polanía con el tema de las concepciones de respeto en la violencia de pareja y la autoridad de la justicia.
Al final de la jornada, algunos asistentes realizan aportes y consultas: Una mujer, integrante del grupo Franciscano Paz y Bien, me cuenta su trabajo en un barrio, al que intentan llevar el mensaje de no violencia. Otra me muestra una noticia en la que un sacerdote francés, partidario de la ordenación de mujeres ha debido soportar sanciones, por el espíritu conservador de su Congregación. El ambiente es de solidaridad y colaboración.
En el parque de la Universidad, un grupo de alumnas de arte despliega una performance con representación de la canción de Amparo Ochoa: “Mujer si te han nacido las ideas, de ti van a decir cosas muy feas…” Música y coreografía se combinan. Esa canción era nuestra música de fondo en los encuentros Nacionales y Regionales. Me emociona escucharla, mientras veo el despliegue de las figuras que las jóvenes realizan. Son unas 20, con el torso desnudo y pintado. No alcanzamos a escuchar los textos, pero toda la puesta tiene una gran fuerza.
Mujer Si te han crecido las ideas
de ti van a decir cosas muy feas
que, que no eres buena, que, que si tal cosa
que cuando callas te ves mucho más hermosa

Mujer, Espiga abierta entre pañales
cadena de eslabones ancestrales
ovario fuerte, dí, di lo que vales
la vida empieza donde todos son iguales
Angela Jean, o antes Manuela
mañana es tarde y el tiempo apremia
    

Cena con Carlos y familia en un bello lugar rodeado de jardines. Luz María es hospitalaria y gentil. Y Violeta encantadora. Inmediatamente traba relación con Anahí, conversando sobre sus vidas.
23-11. Cerrando la epopeya    
Conferencia de Yohana Rivera, ilustrada con hermosas imágenes, en su original planteo de la identidad femenina pivoteando entre los arquetipos de Eva y María, y la lucha por cuestionar dichos referentes.  
Yolanda Puyana refiere su tema sobre Violencia y masculinidades.
Su referencia a la conexión entre violencia y masculinidad, como aquel que ha de tener “las manos libres y las armas listas” se define como las modalidades de “ser hombre” que se subrayan.
Establece la relación entre esta manera de construir identidades como un entramado en las instituciones militares y paramilitares en Colombia. ¿Solo en Colombia? Así las otras violencias de las que nos ocupamos, como las violencias de género no se han registrado como problema de DDHH. Como si la masculinidad agresiva fuera la masculinidad hegemónica. También se remite a los cambios culturales que crean inseguridad y llevan al varón de nuestros días a interrogarse ¿Quién soy? ¿Adónde voy? ¿Cómo lo hago? Preguntas claves en una tarea de reconstrucción crítica de las masculinidades que aún está pendiente.
Comento mi texto sobre “Opresiones de género”. No alcanzamos a escuchar el texto de Carlos Zapata Bohórquez, pero escuchamos elogios posteriormente.
Luego del almuerzo descansamos un momento.
A la tarde desarrollo el trabajo sobre Sabina Spielrein. A Julián le interesa y se lo cedo.
Conferencia de Adriana Parra sobre la relación madre-bebé.
Anahí cierra el Congreso con su trabajo sobre Violencia y salud mental de las docentes.
Los integrantes del grupo Crecer preparan un agasajo y quedamos charlando con ellos.
24-11. Chau Neiva, un fuerte abrazo.
Carlos nos lleva al aeropuerto del que partiremos a Bogotá. Nos ha cuidado como un padre, y como un padre nos deja partir con su bendición y con el compromiso de volver. Muchas, muchísimas, infinitas gracias amigo.
María del Carmen Marini, 6 de diciembre de 2012.